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Este artículo examina el Semenawa (責め縄), estilo de shibari predominante en Occidente durante la última década, asociado con patrones y suspensiones extremos y dolorosos.

Aproximación a los hechos y peculiaridades del acervo e identidad japonesa que, a lo largo de la historia, fueron conformando las características que definen y diferencian el shibari, convirtiéndolo en algo tan único y distintivo.

Aoi Marie (葵マリー) es uno de los nombres más legendarios del SM japonés. Desde los años ochenta, este título ha sido transmitido de forma hereditaria, convirtiéndose en una auténtica “marca” dentro del mundo del entretenimiento para adultos.

Azumi Kawahara (河原梓水) es una investigadora japonesa cuya obra ha contribuido de manera decisiva a situar el sadomasoquismo, las revistas SM de posguerra, el kinbaku y las formas históricas de la “sexualidad perversa” dentro de un marco académico riguroso.

El estilo de shibari desarrollado por Yukimura Haruki (雪村春樹) representa un enfoque del kinbaku donde la cuerda deja de ser únicamente una herramienta para convertirse en un vehículo de comunicación silenciosa.

Aunque este curso gira en torno al shibari erótico, y no vamos a profundizar en sus aspectos artísticos, es importante que tengamos ciertas nociones sobre los conceptos estéticos. Lo que la cultura japonesa entiende por bello, y cuál es la diferencia con la forma en que en occidente (y aquí peco de europeo) entendemos los mismos conceptos.

Históricamente no existe un material específico asociado a la práctica del shibari. Todo indica que cada practicante utilizaba lo que tenía a mano.

A estas alturas, el nombre de Hajime Kinoko es de sobra conocido, incluso más allá de la escena shibari.

Historia del shibari sin mitos. Parte 1: Orígenes y aún antes.

Historia del shibari sin mitos. Parte 2: Evolución y difusión del shibari

Historia del shibari sin mitos. Parte 3: Análisis sobre el shibari en nuestros días.

Por su origen japonés, y siendo esta una cultura que difiere profundamente de la nuestra y, en ocasiones, difícil de entender desde una óptica contemporánea, hagamos una aproximación al sustrato sociocultural subyacente en la sociedad que dio lugar a esta forma de expresión erótica.

Para quienes amamos el shibari, visitar su cuna en Japón, recorrer los antros donde coincidir con personajes de la escena y poder ver un show en vivo es un sueño.

En este Japonorama Especial, os presentamos algunos de los locales más relevantes de la escena japonesa.

Kitan Club (奇譚クラブ) surgió en 1946 como revista barata e impresa en papel de baja calidad (カストリ雑誌 - kasutori zasshi = revistas pulp), editándose hasta 1975 y convirtiéndose en este periodo, y sobre todo a partir de los años 90, en referente internacional para el sadomasoquismo (SM) y kinbaku (緊縛) japoneses.

La revista Kitan Club (奇譚クラブ) es una publicación japonesa de carácter único en la historia de la cultura popular y fetichista de posguerra en Japón.

Toshiyuki Suma (1920-1992), también conocido como Minomura Kou y Kita Reiko, fue un editor y artista visual japonés, pionero del kinbaku.

Naka Akira (奈加あきら) descubrió el mundo del shibari relativamente tarde, alrededor de los treinta años, cuando dirigía una agencia de modelos porno.

Acompañó a una actriz a un rodaje de la productora Cinemagic y allí presenció por primera vez el trabajo del legendario Nureki Chimuo.

Aquella experiencia fue un punto de inflexión que le reveló un lado personal que había negado durante años y marcó el inicio de su dedicación absoluta al kinbaku.

Invitado por el propio Nureki, Akira comenzó a asistir al Kinbiken, el círculo de estudio de bondage dirigido por el maestro.

Durante cinco años participó de forma constante, aprendiendo bajo el método tradicional japonés del discípulo que «roba» el conocimiento observando.

Tras más de un año, Nureki le permitió siquiera desatar a una modelo; un gesto que en ese entorno equivalía a un reconocimiento formal.

Finalmente, Akira se convirtió en el único discípulo que Nureki reconoce como deshi directo.

Su vida dio un segundo giro crítico décadas después, cuando sufrió una complicación en su estado de salud que casi le costó la vida.

La experiencia lo llevó a replantear prioridades, volviéndose aún más cercano a su familia y más preciso y consciente en su trabajo con la cuerda.

Trabajo audiovisual

La carrera profesional de Naka Akira comenzó gracias a Yokobatake Kunihiko, presidente de Cinemagic, quien le ofreció hacer el rope work para un vídeo con la condición de aparecer también en pantalla.

Sin experiencia actoral, aceptó finalmente, en parte porque sus tatuajes —realizados por el maestro Horitoku y que cubren completamente su espalda y hombros con la escena legendaria Oniwakamaru no Koi Taiji— aportaban una fuerte presencia visual.

Se trata de la leyenda de un monje enfrentándose a una carpa gigante, una metáfora de la valentía y la justicia en el folclore japonés.

Desde entonces, Akira se ha dedicado casi en exclusiva a la producción audiovisual, filmando entre 200 y 300 vídeos al año, y durante muchos años con muy poca participación en revistas o espectáculos en vivo.

Su serie Nawa-etsu (Rope Joy) es considerada una de las referencias más claras de su estilo: trabajos centrados exclusivamente en la cuerda, sin otros elementos de SM, pensados para un público conocedor y cuidadoso en la observación del detalle técnico.

En 2015–2016, el cineasta Jikken Karasu realizó el documental «The Peony’s Whisper (牡丹の囁き)», un retrato fragmentado de Akira que mezcla memoria, infancia, aspiraciones y presencia escénica, capturando la dimensión humana detrás del artista.

Escenario y performance

Aunque durante años no realizó actuaciones públicas, Akira desarrolló con el tiempo un interés por el escenario como un medio emocional distinto del vídeo.

Desde el inicio definió claramente qué tipo de presencia quería transmitir:

• evitar la estética agresiva o de dominio brusco,
• presentar a la modelo con elegancia,
• trabajar el ritmo lento, meditativo y emocional,
• mostrar lo que la cuerda puede expresar por sí sola, sin complementos como velas o látigos.

Su estilo se caracteriza por:

• precisión extrema, líneas limpias y tensión muy controlada,
• torsiones, arqueos y compresiones que revelan la figura antes que la cuerda,
• uso exclusivo de materiales tradicionales: asanawa de 7 metros, bambú en suspensiones, ausencia total de componentes metálicos,
• un enfoque emocional que busca expresar belleza en la vulnerabilidad y el esfuerzo.

Conceptos como el ma (la pausa, la distancia), la gestión del tiempo, la observación del cuerpo y la intencionalidad marcan profundamente su forma de trabajar.

Respiraciones, suspiros y temblores forman parte de la experiencia.

Enseñanza

Naka Akira enseña siguiendo la tradición japonesa del aprendizaje por observación.

Corrige únicamente lo que puede resultar peligroso, dejando que el alumno tome la iniciativa y «robe» el conocimiento.

Su filosofía parte de la idea de que «la cuerda es libre»: más allá de formas rígidas, el semenawa debe adaptarse al cuerpo, a la expresión y a la individualidad de cada persona.

Sus alumnos transmiten un enfoque donde cada cuerda, cada respiración y cada silencio cuentan.

Las enseñanzas del estilo Naka suelen profundizar en:

• ajustes finos y adaptaciones del semenawa,
• lectura del cuerpo y de la respuesta emocional,
• técnica dura pero sensible,
• uso del tiempo como elemento estético y narrativo,
• exploración de la intención como eje central del momento.

Estilo e influencias

Aunque conoce la obra de otros nawashi, Akira reconoce abiertamente que su única influencia real es Nureki Chimuo.

Busca dominar la precisión de su maestro y alcanzar su habilidad para el kuzushi: las pequeñas irregularidades calculadas que hacen que la cuerda parezca viva, natural y profundamente expresiva.

Su objetivo declarado es llegar a ser «el mejor nawashi del mundo».

Entre sus sueños creativos ha mencionado colaborar con la violinista Kawaii Ikuko, cuya expresión al tocar le recuerda a la entrega emocional de una mujer en cuerdas.

Cronología / Timeline

• Década de 1970–1980: Nace y crece en Japón; desde joven siente interés por los tatuajes.
• ~1990s finales – 2000: Dirige una agencia de modelos; acompaña a una actriz a un rodaje de Cinemagic y descubre el shibari de la mano de Nureki Chimuo.
• 2000–2005: Participa durante cinco años en el Kinbiken; se convierte en el único deshi formal de Nureki.
• ~2005–2006: Realiza su primera aparición audiovisual con Cinemagic; comienza su carrera profesional.
• 2000s–2010s: Produce entre 200 y 300 vídeos anuales; desarrolla la serie Nawa-etsu.
• 2014: Sufre un grave ataque al corazón; redefine prioridades y profundiza en su estilo.
• 2015–2016: Estreno del documental The Peony’s Whisper.
• 2010s–presente: Expansión de su trabajo en escenarios, talleres y enseñanza internacional; consolidación de su estilo duro, emocional y depurado.

El Nawa Naka Kai (縄奈加会) la comunidad dedicada al kinbaku y al semenawa, inspirada en las enseñanzas del maestro japonés Naka Akira.

Bingo Shigonawa 紫護縄びんご

En 2014, Bingo Shigonawa publicó un texto inspirado en las normas cívicas del periodo Edo, adaptadas al ámbito del shibari. Este texto, titulado Nawa Shigusa, es un referente para comprender las buenas prácticas y modales en la comunidad.

Bingo Shigonawa 紫護縄びんご

In 2014, Bingo Shigonawa put out a piece inspired by the civic customs of Japan’s Edo period, reimagined for the world of shibari.

Titled Nawa Shigusa, this text has become a go-to guide for understanding best practices and etiquette within the community.

La "Nueva Ley AV" (AV新法) japonesa entró en vigor el 1 de julio de 2023 y puso patas arriba toda la industria porno japonesa.

Bakushi japonés, nacido en 1930 y fallecido en 2013. Con una carrera profesional extendida a lo largo de casi 60 años, en los que fue parte del origen, desarrollo y difusión de lo que hoy entendemos como shibari kinbaku.

El evento Onawa Asobi (大縄あそび) nació en 2009 en el Good-Studio de Yoi Yoshida con un espíritu revolucionario: ser una plataforma para «bakushi» amateur de alta habilidad que no buscaban el camino profesional, pero cuyo arte merecía ser visto.

Randa Mai 乱田舞 quizás no sea un nombre muy popular entre quienes lleváis menos tiempo en el shibari. Pero para mí fue una figura clave en mis inicios. Influenciando notablemente mi forma de vivir, entender y practicar el shibari por aquel entonces (hace ya algo más de 20 años).

Randa Mai 乱田舞 might not ring a bell for those new to the shibari scene, but when I was cutting my teeth in this world—over 20 years ago now—he was a game-changer for me. His influence profoundly shaped how I approached, understood, and lived shibari in those early days.

サービスと満足

Dentro de la genealogía del kinbaku contemporáneo existen figuras cuyo valor no reside en la innovación técnica ni en la proyección pública, sino en la custodia minuciosa de una memoria compartida. Saikatsu, nacido a finales de los años cuarenta enla prefectura de Ishikawa pertenece a esa segunda categoría.

責め縄

Haruki Yukimura (1948-2016) es sin duda uno de los atadores japoneses más influyentes, prolíficos y singulares.

Fotógrafo, músico de reggae, performer, productor audiovisual y maestro de kinbaku, desarrolló su estilo a lo largo de más de tres décadas, transformando profundamente la forma en que el shibari japonés fue percibido dentro y fuera de Japón.

Su enfoque íntimo, emocional y, sobre todo, humano lo convirtió en una figura de referencia, y su legado continúa vivo a través de sus alumnos y de un vasto archivo visual.

Haruki Yukimura nació el 11 de mayo de 1948 en la prefectura de Hyogo, Japón, y creció en la región de Kansai, lo que imprimió en su forma de hablar un marcado acento de Osaka, rasgo que muchos recuerdan como parte inseparable de su personalidad: directa, irónica y cercana.

El acento de Osaka (Osaka-ben) se percibe como directo, expresivo y enérgico, ligado al humor y al carácter abierto de sus habitantes. Se considera más melódico pero algo rudo frente al japonés estándar de Tokio, y es característico de la comedia japonesa, asociándose a personajes graciosos o informales.

Desde joven, Yukimura mostró interés por el arte audiovisual, así como una temprana fascinación por el bondage y su presencia en el imaginario japonés, especialmente a través del cine histórico y los dramas de época, donde predominaban representaciones de secuestro y tortura.

Antes de dedicarse por completo al kinbaku, Yukimura inició su carrera como fotógrafo profesional, trabajando durante algunos años en distintos campos de la profesión, mientras desarrollaba una base técnica y crecía su interés por la composición, el encuadre y la expresión emocional del cuerpo humano.

Al llegar a la treintena, comenzó a interesarse por la fotografía erótica, un ámbito que le permitió explorar conceptos como intimidad, vulnerabilidad y deseo.

En 1982 comenzó a colaborar como fotógrafo con la revista japonesa S&M Sniper, una de las publicaciones más influyentes de la escena SM del país en aquella época.

En este periodo, las ataduras eróticas aparecían todavía como un elemento más dentro de su imaginería, pero progresivamente fueron adquiriendo un papel central. Lo que inicialmente era un recurso visual se transformó, con el tiempo, en el eje sobre el que pivotó su obra.

A mediados de los años ochenta, con la llegada de nuevos formatos de vídeo, Yukimura inició su actividad en el ámbito audiovisual.

En 1986, adoptó de forma definitiva el nombre artístico Haruki Yukimura (雪村春樹), con el que sería conocido internacionalmente.

En 1987 fundó su propia productora, Sunset Color (サンセットカラー), lo que le permitió trabajar con total independencia creativa.

A partir de 1992, su ritmo de producción fue extraordinario: llegó a realizar hasta veinte vídeos al año, acumulando a lo largo de su carrera varios miles de referencias entre vídeos, libros y publicaciones fotográficas.

Durante la década de 1990, Yukimura comenzó también a presentarse en actuaciones en vivo, especialmente en el Shinjuku Golden Gai Theater (新宿ゴールデン街) de Tokio.

Sus espectáculos, conocidos como Y's Play Bondage, fueron grabados y posteriormente distribuidos, contribuyendo a consolidar su fama y a difundir su trabajo globalmente.

Con el paso de los años, Yukimura fue refinando un lenguaje propio, caracterizado por una atención extrema a la emoción, la vergüenza y la comunicación silenciosa entre atador, persona atada y cuerda.

Este enfoque acabaría cristalizando en lo que hoy se conoce como Yukimura-Ryū (雪村流), una corriente que se distingue claramente de otros estilos.

Su estudio en Shibuya, Tokio, se convirtió en un punto de referencia para practicantes japoneses y extranjeros. A lo largo de los años, numerosos atadores pasaron por su dojo en busca de orientación, y Yukimura concedió nombres de bakushi y licencias de enseñanza a un número limitado de alumnos.

Entre sus colaboraciones más relevantes se encuentra su trabajo con Sugiura Norio (杉浦則夫), con quien creó obras referenciales para la historia del kinbaku.

Asimismo, fue documentado y entrevistado en numerosas ocasiones por Osada Steve (春嶺, Harumine), uno de sus alumnos más conocidos internacionalmente.

Durante gran parte de su vida, Yukimura enseñó casi exclusivamente en Japón. Sin embargo, en sus últimos años comenzó a compartir su conocimiento con un pequeño grupo de practicantes occidentales.

En 2012, impartió por primera vez un taller fuera de Japón, en el Copenhagen Shibari Dojo, marcando un hito en la transmisión internacional de su obra.

Aunque nunca buscó activamente la fama global, su influencia se extendió rápidamente, y hoy su nombre es una referencia obligada en la escena internacional.

En 2010 le fue diagnosticado cáncer de pulmón, enfermedad que continuó combatiendo mientras seguía trabajando y enseñando en la medida de lo posible.

Haruki Yukimura falleció el 3 de marzo de 2016 en un hospital de Tokio, a los 67 años.

El legado de Haruki Yukimura es vasto y profundo. Dejó tras de sí una obra audiovisual monumental, incontables publicaciones y series fotográficas, así como una generación de alumnos que continúan transmitiendo su enfoque y sensibilidad.

Más allá de técnicas o estilos, Yukimura es recordado por haber colocado la emoción, la vergüenza y la intimidad en el centro del kinbaku, aportando el concepto de "humanidad" y acercando a muchas sensibilidades lo que hasta entonces era un subgénero marginal.

Yukiseme (雪責め) es una de las estampas o temáticas clásicas del shibari, heredada directamente del teatro y el grabado clásicos japoneses.